25 películas imprescindibles para ver en Filmin este año

Filmin destaca entre las plataformas de streaming por su apuesta decidida en el cine de autor y la incorporación de clásicos de estudios legendarios. Su catálogo permite explorar obras que recorren décadas de historia del cine, abarcando diferentes continentes, idiomas y estilos narrativos. La selección que sigue refleja la amplitud de opciones disponibles para expandir horizontes cinematográficos, combinando películas que marcaron época con títulos que siguen siendo referencias ineludibles.

Clásicos del cine mudo y primeras décadas del siglo XX

El catálogo incluye obras seminales como 'Sherlock Jr.' (1924), protagonizada por Buster Keaton, que condensa comedia y fantasía en menos de una hora, y 'Metrópolis' (1927) de Fritz Lang, referencia fundamental de la ciencia ficción que sigue dialogando con el presente casi un siglo después. También están 'La pasión de Juana de Arco' (1928) de Carl Theodor Dreyer, con una fotografía que convierte cada fotograma en arte absoluto, y 'Una mujer para dos' (1933) de Ernst Lubitsch, que aborda temas como el poliamor antes de que la censura limitara las posibilidades de la comedia.

Entre los títulos de las décadas de 1940 a 1960 figuran 'Las zapatillas rojas' (1948), que expresa la capacidad del cine para comunicar a través del movimiento, y 'La diligencia' (1939) de John Ford, considerada una de las cumbres del western clásico. El cine negro aparece representado con 'El autoestopista' (1953) de Ida Lupino, construido con precisión y tensión en apenas 71 minutos. También está 'El infierno del odio' (1963) de Akira Kurosawa, un thriller que explora complejos dilemas morales alejado de los temas de samuráis por los que el director es más conocido.

Obras maestras del cine de autor desde los años 60

La sátira nuclear de Stanley Kubrick en '¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú' (1964) sigue siendo referencia ineludible del género. Ingmar Bergman aparece con 'Persona' (1966), exploración psicológica de dilemas morales complejos. Otras piezas de este período incluyen 'Memorias del subdesarrollo' (1968), expresión del Tercer Cine surgida de la Revolución Cubana, y 'El padrino' (1972), que transformó Hollywood al abrir las puertas a una ola de autores renovadores.

Cine de terror, comedia irreverente y experimentación desde los 70 en adelante

'La matanza de Texas' (1974) de Tobe Hooper se mantiene como una de las mejores películas de terror jamás realizadas por su crudeza radical. 'La vida de Brian' (1979) de los Monty Python logra ser un huracán de comedia con situaciones impactantes. El cine independiente aparece con 'La traición de Mikey' (1976) de Elaine May y 'Stalker' (1979) de Andrei Tarkovsky, considerada una de las odiseas más profundas de la ciencia ficción distópica.

Cineastas de los 80 y 90: música, acción e innovación formal

'Stop Making Sense' (1984) de Jonathan Demme, con los Talking Heads, se considera la mejor expresión musical en la historia del cine. John Woo aparece con 'Hervidero' (1992), thriller de acción a toda potencia con coreografías alucinantes. Krzysztof Kieślowski llega con 'Tres colores: Azul' (1993), primera parte de una trilogía que explora la desolación del alma. David Cronenberg aparece con 'Crash' (1996), experiencia intensa que indaga en la transformación del cuerpo y la mente desde terrenos imposibles.

Cine contemporáneo: desde los 90 hasta 2023

Wong Kar-Wai presenta 'Happy Together' (1997), romance complejo llevado a las calles de Argentina para mayor desorientación sensorial. Aki Kaurismäki aparece con 'Un hombre sin pasado' (2002), comedia gélida sobre la pérdida de identidad y la redención comunitaria. Park Chan-wook cierra con 'Sympathy for Lady Vengeance' (2005), cierre alucinante de su trilogía de la venganza. El catálogo finaliza con 'La zona de interés' (2023) de Jonathan Glazer, que observa la banalidad del mal a través de la cotidianeidad, utilizando el fuera de campo como herramienta de terror.